1孤山远影大漠风，万千光影中。这是我看完《一秒钟》后心里冒出的第一句话，我知道，这次来的，是我喜欢的那个张艺谋。很多时候，当我们谈起张艺谋，我们到底在谈论什么？是上世纪九十年代《大红灯笼高高挂》和《活着》这些把着民族脉搏拍出来的故事？还是新千年后明星越来越多、场面越来越大的《英雄》和《满城尽带黄金甲》？亦或是后来帮张艺谋博得“国师”之名的北京奥运会开幕式？还是后来的《归来》、《长城》、《影》？在第五代导演中，张艺谋无疑是最具影响力，也最具代表性的人物，他身上有第五代导演在经历过时代伤痕后所迸发出的强大创作力，也有过第五代导演进入商业大片时代后的迷茫和乏力。他有曾经的神作，也有后来的烂片，但他的作品还是一部接一部的拍，观众也愿意一部接一部有时候我会暗自揣摩张艺谋的一些作品，发觉他作为一位大导演，其实有“两副面孔”。2一副面孔，是大场面调度的工程师，是色彩运用的视觉大师。这一点从张艺谋早期的《红高粱》等作品中就能窥见端倪，张艺谋在电影中对于色彩的运用十分大胆厚重，敢于用大段纯粹的色彩，来渲染出人物的心理状态亦或是场景背后的命运方向。张艺谋有着很高的视觉敏感度，这不仅仅体现在电影中对色彩的运用，也体现在他对“谋女郎”的发掘（这一点此处按下不表），而他的这一天分，后来也自然而然地延伸到了他的大片作品中。当年的《英雄》是第一部真正意义上的国产商业大片，其演员阵容如今看来简直是诸神的盛宴，但在我的印象中，却更加能记住鲜艳的红袍、漫天的黄叶以及玄色的冰冷铠甲。张艺谋也从不怯于大场面，从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，甚至是后来被戏称为“运动会方阵大赏”的《长城》，不管最终影片的成色如何，张艺谋在大场面上的调度都稳健有方，我想这也是为什么最终他被选作了诸多国家盛事的导演吧。张艺谋另一副面孔，则是时代伤痕的触碰者，是人文关怀的创作者。无论是打官司的秋菊，还是一个都不能少的敏芝，无论是战火之中的风尘女子，还是受尽苦难的知识分子，张艺谋一直在为他们讲故事，即使是在探索商业大片的路上，他也不曾忘记。有趣的是，人们总是诟病张艺谋的商业大片“不会讲故事”，却也没有给予张艺谋更具人文色彩的电影同等的