在年到来之前，新上映的电影有七八部之多，加之前一周为圣诞而来的数部大片，竞争不可谓不激烈，却没有打乱《长城》长线卖座的节奏。
在上映两周之后，仍然以优异的上座率稳步前进，甚至在元旦来临前重新杀回了榜眼的位置，丝毫未见颓势。
在这样一个大片林立的档期获得胜利，其实《长城》取得这样的局面并不奇怪。
无论从类型题材，打怪兽救世界的主题，还是全明星阵容的搭配，以及好莱坞特效工程师呈现的视觉奇观，都起到了老少咸宜、男女通吃的合家欢功能。
很多观众都是大手拉着小手，甚至很多平时鲜少观影的老人，也走进了电影院，和家人一起欣赏影片。
以往说起合家欢，好像只应该是甜美、温情的动画片，或者亲子题材电影，其实这只是对合家欢电影的偏见。
真正的合家欢电影应该是新奇有趣，基调明快，具有激情和正能量的作品，那些过于甜美和幼稚的电影并不能让比家长感到满足，更不符合老人的口味。
魔幻片再度成为合家欢首选
以比较成熟的北美市场为例，合家欢电影往往都是魔幻题材，例如《哈利波特》《指环王》《纳尼亚传奇》，都凭着亲情、成长、冒险元素得到家庭观众的喜爱。
同样，中国的家庭观众一样也爱看魔幻片，《捉妖记》《三打白骨精》《美人鱼》的轮番大卖就是明证。
和这些作品相比，《长城》的题材更加宏大，主题更加明确，基于本土文化的打怪兽大片故事，任何年龄层的观众理解起来都毫无压力，可以说是近半年以来最具合家欢气质的商业大片。
《长城》的核心概念源自《山海经·北次二经》中描写的饕餮，作为贪婪猛兽的代表，设定独特的饕餮在中国称得上家喻户晓，而饕餮究竟是怎样的一种生物，从何而来，做过什么，估计就只有少数人知道了。
影片取自这样一个既有认知基础又有开发潜力的题材，与中国的建筑象征长城相结合，打造出一场既神秘又恢弘的魔幻史诗。
可看性比起好莱坞的打怪兽作品也是毫不逊色。而简单化的故事线索，并不复杂的人物情感，女战士联手外邦勇士在成长中拯救世界的题材，都让影片具有了向小观众开放的宽容度。
正是因为良好定位，超出想象的魔幻体验，以及英雄冒险主题，《长城》在上映以后一路热卖，得到了大批家庭观众的支持，所以能够在圣诞期间越战越勇，牢牢占据票房榜前三甲的位置。
如此看来，卖座势头可以轻松跨年，在年初保持热度，但随着1月6日《星球大战外传：侠盗一号》的上映，所有国产片的排片都会受到影响。
所以，还没看《长城》的观众，赶紧趁元旦去看吧。
本土文化元素嘉年华
《长城》把中国文化进行了深入浅出的诠释，从古韵古风的“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”到中国风山水画一般气势磅礴的长城远景，再到烽火台与孔明灯，无影禁军的展现，极具古典特色的服饰布景，金壁辉煌的宫殿，神秘庄严的高塔，以及对于黑火药影响文明进行程的解读。
一幕一幕，犹如一场文化元素的嘉年华，无论对于深谙国学之道的老人，还是初涉文化殿堂的学生，都可以为之心驰神往。
正如张艺谋说过这是第一次拍电影给自己的小孩看，《长城》中通俗易懂的文化元素，形成强烈的视觉冲击力，对于中小学生来说，都是非常适合的国学大片，好看，有趣，紧张，还能增强对文化的认知，何乐而不为呢。
其实，在《长城》还未上映前，就显露出打造世界级合家欢大片的意图，家庭观众最爱的成长、冒险、科幻、喜剧元素一个也不少，而打怪兽这个超级有趣的合家欢题材更是因为两大传统元素，长城和饕餮的出现而如虎添翼，让喜欢魔幻文化的老人也可以乐在其中。
影片虽然没有家庭亲情元素，但是及男女主人公之前一段适可而止的浪漫戏，刚好让大小观众都能接受，不尴尬。
怪兽虽然凶残，张艺谋还是运用娴熟的影像技巧，既让它们看起来栩栩如生，也避免了战斗场景因为过于血腥而引发低龄观众的不适，包括一些爆炸戏和打动场面，激烈好看，但却不过分刺激。
恰到好外的尺度，加上马特达蒙、刘德华、张涵予等人气明星，景甜、鹿晗、陈学冬、王俊凯、林更新等流量巨星，刚好也完成了度无死角的大小观众通吃。
银幕奇观堪比《侏罗纪公园》
《长城》可以让我们联想到好莱坞的科幻经典，迈克尔·克莱顿原著，斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》，两者有很多共通的特点，都是引领技术风潮的怪兽大片，上演了划时代的银幕奇观。
同进在故事中都有一定的科学理论依据，前者是把古典魔幻加上了外星人，通过刘德华饰演的古代军方科学家形象，方便了西方观众的理解，而后者也是把远古传说中的动物以科学研究的方式还原。
两者也同样都是文明的发展引发了生态的紊乱，对人类的高速扩张表达忧思。
《侏罗纪公园》作为特效怪兽片的开山鼻祖，凭着当时并不十分成熟的特效技术，制造出了栩栩如生的恐龙，征服了全世界的观众，引领的风潮在之后二十多年里长盛不衰。
《重返侏罗纪》《哥斯拉》《金刚》前仆后继，先后风靡世界，也推动了好莱坞特效技术的发展。
值得赞赏的是，《长城》并没有东施效颦，而是师夷之长技以自强，脱离好莱坞打怪兽电影的模式，制造出有中国文化特色的打怪兽奇观。
某种程度来说，《长城》和《侏罗纪公园》具有相等的意义，张艺谋以强烈的视听冲击，营造了一部遍布本土文化元素，既热血又青春，还不乏对文明思考的娱乐大片，这些特点让家庭观众可以从中得到高质量的合家欢观影体验。
张艺谋依然是商业大片第一旗手
很多人都批评张艺谋自《英雄》以后变太浅薄了，只有大场面却失去了第五代的内涵，这话说的没错。比起当年弘扬文本与美学中的《红高粱》《菊豆》《活着》，这些富有深度思考的文艺佳作，张艺谋确实想的少了。
后期作品都是简单直接的类型大片，追求的是商业回报和娱乐价值，这本身并没有什么可指责的，拍什么样的电影，创作人有选择的权利，而且，在中国电影向市场化推进的过程中，张艺谋一直担当着旗手的重任。
而除了对产业的贡献，张艺谋在告别文艺之后，也为观众带来了更多的快乐，也凭《英雄》影响了北美，包括《金陵十三钗》《归来》在保证制作品质的同时，也不失对历史的思考。
《长城》的出现，则是张艺谋第一次与好莱坞深度合作，以彼擅长之制作技术，来包装推广我们的传统文化，再一次提升了中国大片的标术标杆。
诚然，《长城》并不能代表真正的中国电影创作水平，没有好莱坞团队的加入，没有引进的技术和光荣，张艺谋不能实现对创作的构想。
但是《长城》的意义是不能抹杀的，它让东方文化和魔幻美学借助好莱坞的力量，第一次真正的登堂入室，展现到全世界观众的面前。
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